Todo se acaba...

Pues efectívamente, parece mentira que ya haya pasado un curso entero, 10 meses desde la primera vez que nos plantamos delante de un caballete con un carboncillo en la mano y que tuvimos que pintar, algo, lo que fuese, lo que nos apeteciese, total, iba a ser horrible en cualquier caso... Recuerdo perfectamente el primer día, cuando entramos en la clase grande, en la que se podía ver el trabajo de todos y en la que podíamos dar vueltas sin ataduras por si no quedábamos bloqueados. Ese día vimos un vídeo sobre unos hombres cocodrilo de una tribu de Asia que tenían que hacer un ritual muy desagradable para pasar a ser "hombres". Ese vídeo nos dijisteis que sería como lo que íbamos a hacer nosotros en el curso, un ritual para pasar a un mejor status, o mejor dicho, un mejor conocimiento y aprendizaje. Obviamente no tuvimos que abrirnos la espalda en canal y meternos piedras como hacía aquellos pero si que tuvimos que trabajar de otra manera y en ocasiones llegar a sufrir con las noches sin dormir o el olor de la lejía... Pero aun así, me parece increíble que ya se acabe, de verdad, un curso que parece que empezó ayer.

En estos 10 mesazos, aunque haya veces que nos lo neguemos a nosotros mismos, hemos aprendido muchísimo, desde cómo usar el carboncillo y los pastel hasta que la lejía borra la tinta o mismamente a utilizar el Photoshop a base de darnos de cabezazos contra él. Esta es ya la última entrega y aquí debemos dejar plasmado todo nuestra avance y todo el conocimiento adquirido a lo largo del curso, que de verdad no es poco. Por eso, a pesar de que todo está ligado o recogido en el contexto de Alicia en el País de las Maravillas, aquí hacemos un vídeo en el que se ve el proceso que nos ha llevado a crear ese parque temático a partir de los dibujos semilla o de los apuntes rápidos, que aparentemente no tienen nada que ver con el resultado final pero que en realidad es el motor que impulsa a crear un proyecto.

Por eso, por la importancia del tan famoso tanteo, de las imágenes fantasmáticas, de los apuntes tomado a toda prisa en el metro o en cualquier punto de la calle mientras el resto te miran sorprendidos como a un loco, por todo eso y mucho más hemos sido capaces de avanzar de una manera tan genial en la creación e incluso en el conocimiento de nosotros mismos para darnos cuenta de que todo se aprende, todo se puede y que con esfuerzo se puede llegar a cualquier lado. ¿Quién me iba a decir a mí que iba a ser capaz de pintar papeles de 100x70, incluso algunos con cierto interés, antes de empezar con esta aventura si no? Pues lo dicho, después de 10 meses de aventura y de superación personal constante dejo aquí la última. Espero que se disfrute.

FIN

http://www.youtube.com/watch?v=x3qEAnnUe4E&feature=youtu.be

Sueña y deja soñar

Esta semana hemos seguido dándole vueltas al tema de Alicia y a su historia, a como se mete en ese mundo de maravillas y de lo que le sucede en él. En realidad, se trata de un sueño que tiene mientras está en una calurosa tarde con su hermana a la orilla de un río aburrida. Gracias a todos esos factores entra en un estado de duermevela, un momento por el que pasamos todas las personas al menos una vez al día, cuando estamos dando vueltas en la cama antes de dormirnos, justo antes. En esos instantes nuestro subconsciente hace de las suyas y saca a relucir todos los aspectos que nos tienen preocupados o que han sido importantes para nosotros a lo largo del día. Muchos de ellos, los más importantes o los más raros, aparecen en nuestros sueños y actúan de la forma menos esperada porque es nuestro subconsciente el que los controla, no nosotros. El País de las Maravillas es un sueño de Alicia en el que se puede ver como va perdiendo poco a poco la relación con la vida real, pero paulatinamente, viéndose reflejados los estados por los que se pasa hasta estar profundamente dormimos.

Todo esto, aparentemente no tiene nada que ver con nosotros, con los arquitectos ni con los hombres del mundo cotidiano más allá de que todos dormimos. Sin embargo, cuando tuvimos que pasar el cuento de Alicia a dibujos hicimos un ejercicio mental al que se hace cuando nos encargan un proyectos: un cliente relata como quiere que sea su casa, su historia, su familia, la relación entre los miembros y un buen arquitecto sabe sacar de todo lo que dice las características de la edificación. Pero claro, no es un proceso fácil, primero debemos expresar nuestras sensaciones, luego geometrizarlas y por último crear figuras tridimensionales. Así que vamos pasito a pasito y en la clase de ayer y la de hoy dibujamos como nos sentíamos, el jueves con pastel y basándonos en las sensaciones de Alicia y hoy ya con tinta, lejía y la orden de "todo vale". Fue realmente divertido.

ALICEEEE

Desde que éramos pequeños creo que todo el mundo sabe de qué trata Alicia en el País de las Maravillas: una traviesa niña que se ve inmersa en un mundo de fantasía y magia en el que le pasan todo tipo de aventuras y cosas raras. Pero he de decir que la noción que tenía yo de Alicia no era ni la mitad de enrevesada de lo que en realidad es, con orugas fumadoras, bebes cerditos, Duquesas y Reinas. Obviamente el concepto lo tenía cogido pero la verdad que al leerlo ahora de más mayor te das cuenta de todos esos detalles geniales que no habías captado bien o que de los que no te habías enterado.

En realidad el País de las Maravillas es un mundo en el que pasa todo tipo de aventuras que en la "vida real" no pueden pasar o que no son  aceptadas socialmente. Pero, ¿quién es el que dictamina si las cosas son correctas o no lo son? Esta es la pregunta principal que yo he sacado del relato, el hecho de pensar que las vivencias tienen un orden y una manera de ser o simplemente un "son así porque si" categórico.  Esto es lo que le ocurre a Alicia a lo largo de todo el cuento, que paulatinamente se va dando cuenta de que las cosas no tienen una sola manera de ser, un solo punto de vista y de que siempre podemos darle otro enfoque u otra opinión. De hecho, al principio del relato Alicia se lo cuestiona a sí misma y se da por vencida frente al mundo de dictámenes en el que vive, concretamente en este fragmento:

Alicia se daba por lo general muy buenos consejos a sí misma (aunque rara vez los seguía), y algunas veces se reñía con tanta dureza que se le saltaban las lágrimas. Se acordaba incluso de haber intentado una vez tirarse de las orejas por haberse hecho trampas en un partido de criquet que jugaba consigo misma, pues a esta curiosa criatura le gustaba mucho comportarse como si fuera dos personas a la vez. «¡Pero de nada me serviría ahora comportarme como si fuera dos personas!», pensó la pobre Alicia. «¡Cuando ya se me hace bastante difícil ser una sola persona como Dios manda!»

Ese "como Dios manda" ha estado acompañando a Alicia durante toda su vida y le ha hecho vivir de una manera que no es ella ya que su cabeza estaba llena de fantasía e ilusión. Todo esto se rompe cuando por una extraña madriguera, siguiendo a un conejo con reloj y chaqué, entra en ese mundo que tanto había soñado en el que todos están locos y en el que todo vale. De hecho, en el cuento hay un momento en el que Alicia se encuentra con un Dodo y demás pájaros y al finalizar una carrera todos son declarados campeones, como si no hubiese un perdedor, no hay una idea incorrecta ni una menos valida que la otra.

Sin embargo, cuando llevaban corriendo más o menos media hora, y volvían a estar ya secos, el Dodo gritó súbitamente:
--¡La carrera ha terminado!
Y todos se agruparon jadeantes a su alrededor, preguntando:
--¿Pero quién ha ganado?
El Dodo no podía contestar a esta pregunta sin entregarse antes a largas cavilaciones, y estuvo largo rato reflexionando con un dedo apoyado en la frente (la postura en que aparecen casi siempre retratados los pensadores), mientras los demás esperaban en silencio. Por fin el Dodo dijo:
--Todos hemos ganado, y todos tenemos que recibir un premio.

Esta idea de que ninguna opción ni ninguna opinión debe ser despreciada solo se puede dar en ese mundo, en el País de las Maravillas donde los sombrereros toman té pensando que es vino y la gente puede cambiar de tamaño. Como cabe suponer todo esto es posible porque no hay críticas, nadie se entromete en los asuntos de otros, si no que todos admiten estar locos y no lo ven como un impedimento.

--En esta dirección --dijo el Gato, haciendo un gesto con la pata derecha-- vive un Sombrerero. Y en esta dirección --e hizo un gesto con la otra pata-- vive una Liebre de Marzo. Visita al que quieras: los dos están locos.
--Pero es que a mí no me gusta tratar a gente loca --protestó Alicia.
--Oh, eso no lo puedes evitar --repuso el Gato--. Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.
--¿Cómo sabes que yo estoy loca? --preguntó Alicia.
--Tienes que estarlo afirmó el Gato--, o no habrías venido aquí.

Pero sin duda, donde mejor se ve esto reflejado es en una frase de la Duquesa, para mi una de las que más sentido dan a la historia y una de las que da más que pensar. La dice mientras habla con Alicia y es:

--Si cada uno se ocupara de sus propios asuntos --dijo la Duquesa en un gruñido--, el mundo giraría mucho mejor y con menos pérdida de tiempo.

Una crítica a la sociedad entrometida y regida por el "como Dios manda" que no convencía a Lewis Carroll ya en el siglos XIX y que para mi opinión seguiría sin convencerle hoy en día. Así que ya se sabe, menos reglas y más locuras, que así es como se construye el´País de las Maravillas.

Por mi parte, para contribuir un poquito a este intento de locura dejo aquí mis bocetos inspirados de en cuento.

Modificando a Duchamp

En la clase de ayer tuvimos que tomar puntes del mismo cuadro que el jueves y a partir de estos crear un cuadro en tamaño grande y a color o a blanco y negro con pastel o simplemente carboncillo y tiza. Yo me decanté por el color y decidí añadir otra figura en el cuadro de manera que quedase plasmado el movimiento de ambos. La verdad que fue bastante complejo porque tuve que referirme a dos figuras en vez de a una pero me gustó mucho el resultado.

Sin embargo, ayer me olvidé la cámara y se la pedí a un compañero para fotografiarlo pero aun no la he podido conseguir asique en cuanto me haga con ella la publicaré en la entrada. No obstante, dejo aquí el apunte que tomé para crear el cuadro final.

 

¡Ya la tengo!



La cultura nació en Europa

Esta semana hemos cambiado de cuadro, seguimos con la misma tónica del cubimos pero estamos en pleno cambio del cubismo analítico al cubismo sintético. Por lo tanto, esta semana hemos pasado de Braque a Duchamp, del analítico a plena transición.


No obstante, para esta semana debíamos seguir trabajando sobre el cuadro de Braque del portugués ya que nuestra entrega consistía en hacer nuestra la obra gracias al Photoshop y también debíamos pasarlo a 3D con el Rhinoceros y crear a partir de este un camino basándonos en las formas y en los tonos de este. No ha sido un trabajo fácil, es más, pensaba que no me iba a resultar tan complicado cuando lo propusieron en clase pero realmente cuesta saber abstraer las líneas fundamentales y sobre todo el proceso de creación del cuadro. Este es el resultado de mi trabajo.

Pero como ya he dicho antes, esta semana vamos a centrarnos en otro cuadro, es una evolución del cubismo que surgió cuando este movimiento se extendió a Estados Unidos y pintores como Duchamp quisieron formar parte de él. El desnudo bajando una escalera, tuvo rápidamente una gran acogida y causó una gran impresión. En el se ve reflejado el tiempo y el movimiento del modelo al bajar la escalera. También es novedoso en él el hecho de que no sea una figura centralizada si no que se desarrolla a lo largo de una diagonal marcada sobre todo por la cadera y las rodillas. En este caso se diferencia de manera más marcada figura y fondo a pesar de que siga la tónica del cuadro anterior. No obstante, la característica principal de este cuadro es que se trata de un lienzo que es eternamente extendible, ya que siguiendo esa diagonal podríamos continuar el movimiento, como si la escalera fuese más larga. El resultado de la clase ha sido este:



Portugal

Esta semana hemos estado trabajando sobre un cuadro de Braque llamado "El portugués", un cuadro cubista que supo romper con todo tipo de clasicismos y cánones hasta la fecha para dar lugar a una pintura mucho más geometrizada y elavorada.

Normalmente, lo que le ocurre a la gente al enfrentarse a un cuadro así es que no lo comprende, simplemente se da por vencida y opta por la idea de que el autor era un tipo paranoico que se dedicaba a hacer lineas sin sentido y no aprecian lo que están viendo. No obstante, no todo el mundo siente esa frustración y esa incertidumbre al tratar de reconocer el cuadro ya que si tratamos de ir poco a poco podemos llegar a analizarlo por completo. El problema fundamental es que el nombre da a pensar que lo que en realidad deberíamos ver es un hombre perfectamente representado con todo lujo de detalles y claridad absoluta pero no es así. Lo que encontramos sin embargo es una confusión entre figura y fondo muy transformada y fragmentada. Para tratar de darle sentido entonces debemos lanzar congeturas y así ir acercándonos hasta un estado de conocimiento más profundo. Entonces es cuando podemos darnos cuenta de que ciertas líneas dejan entrever una cabeza y otras una guitarra y seguir así prácticamente con todas. La disposición piramidal, la pincelada y el uso del color dejan no obstante una pequeña idea de clasicismo frente a esa unidad conflictiva que veíamos al principio.

En resumen, una gran obra con mucho trasfondo sobre la que hemos estado trabajando esta semana en clase y sobre la cual trabajaremos para la que viene.

DISCULPEN LAS MOLESTIAS

Por fin he vuelto, ya era hora de tomar un respiro y poder dedicarme a DAI como se lo merece pero a decir verdad prácticamente no he tenido tiempo para nada y sé que debo subir materias desde hace mucho mucho tiempo...

Han pasado casi cuatro semanas desde la última vez que lo actualicé y la verdad que han habido mucho cambios y progresos, o al menos eso creo, por lo que trataré de ir detallándolo lo más posible pero en una sola entrega para tener ahorrarnos tiempo y problemas con Internet.

16 y 17 de Marzo

Durante esta semanas hemos estado buscando la complejidad, la manera de abstraer las formas del fondo fusionándolo con el entorno, es decir, no solo representando el ambiente sino empezando a pensar en él como en una planta o en una sección de un posible artefacto tridimensional o una futura construcción.  Fue un tarea bastante difícil ya que debíamos "olvidarnos" de la volumetría y de la perspectiva y eso no es tarea fácil ya que además de venir de una clase de geometría debemos dejar a un lado los conocimientos que se nos impartieron desde pequeños de que "el que dibuja bien es el que refleja fielmente la realidad".

Después, el viernes tuvimos que hacer un juego con los encuadres y las cintas de carrocero reflejadas en el suelo que enmarcaban nuestro modelo, estábamos aprendiendo a encuadrar, tarea más que necesaria para crear un buen dibujo y en la que creo que flaqueaba pero que con ese ejercicio realmente aprendí y supe centrar mi atención en un punto determinado.

22 y 23 de Marzo

A lo largo de estos dos días trabajamos sobre los dibujos semilla en formado A4, sobre cómo destacar los enfoques de cada parte del modelo y de cómo saber esquematizarlo. Eran dibujos rápidos, un poco más elaborados que simples apuntes pero sin detallar demasiado en ello ya que lo importante era reflejar las formar de la "cantera" que más llamasen nuestra atención. Incluso estos dibujos no tienen por qué ser entendidos por el resto, solo nosotros necesitamos entender lo que queríamos expresar con ellos, el detalle y el instante que queríamos captar para luego trabajar sobre él hacia esa esperada figura tridimensional.

Para el fin de semana debíamos hacer lo mismo pero en cartulinas negras y en formado A3 a partir de una serie de fotografías que habíamos tomado de la clase como modelo. Mi entrega se basa en dos fotografías de la clase de las que he obtenido 4 encuadres de cada una.

29 y 30 de Marzo

El Jueves hubo huelga general y no tuvimos clase y el viernes estuvimos mejorando la calidad e las fotografías de nuestros dibujos cuando Iván nos explicó que debíamos poner los focos de luz a 45 grados, la cámara en blanco y negro, el autotemporizador... Fue una semana de DAI distinta pero muy interesante por el tema de cómo manejar manualmente las cámaras de fotografía.

12 y 13 de Abril

Para Semana Santa tuvimos una entrega que consistía en la creación de 8 bocetos de partir de fotografías en tamaño A4 hechos en barra conté o lápiz blando y a partir de estos crear 8 dibujos semilla en A3. Aquí tengo las fotos solo de los A3 pero trataré de recuperar los A4.

En clase el jueves lo dedicamos a tomar apuntes del modelo, rápidos y reflejando temas que solo nosotros debíamos entender donde dejábamos plasmados los aspectos importantes. La verdad que me gustó mucho el modelo y creo que dio lugar a apuntes interesantes a pesar de que al principio focalizaba demasiado en un detalle en concreto y lo que debería haber hecho , que hasta el final de la clase no lo logré, era una mayor rapidez, una sucesión de líneas rápidas que me recordasen lo que era en un solo golpe de vista.

El viernes tuvimos que basarnos en dos de esos bocetos y crear dos mundos enfrentados a los que debíamos poner una solución pero esta vez con barra chunky ya y en formato grande de 100x70.

20 de Abril



Por último, quiero dejar aquí reflejada la entrega de mañana en la que tenemos que crear figuras trimensionales habitables ultilizando la transparencia en Rhinoceros a partir de alguno de los bocetos que menos hecho a lo largo del curso. Yo he elegido dos de los A3 negros que tuvimos que hacer y que se ven representados ambos en planta. Las tres imágenes finales son el resultado de la unión de ambos trabajos.