Modificando a Duchamp

En la clase de ayer tuvimos que tomar puntes del mismo cuadro que el jueves y a partir de estos crear un cuadro en tamaño grande y a color o a blanco y negro con pastel o simplemente carboncillo y tiza. Yo me decanté por el color y decidí añadir otra figura en el cuadro de manera que quedase plasmado el movimiento de ambos. La verdad que fue bastante complejo porque tuve que referirme a dos figuras en vez de a una pero me gustó mucho el resultado.

Sin embargo, ayer me olvidé la cámara y se la pedí a un compañero para fotografiarlo pero aun no la he podido conseguir asique en cuanto me haga con ella la publicaré en la entrada. No obstante, dejo aquí el apunte que tomé para crear el cuadro final.

 

¡Ya la tengo!



La cultura nació en Europa

Esta semana hemos cambiado de cuadro, seguimos con la misma tónica del cubimos pero estamos en pleno cambio del cubismo analítico al cubismo sintético. Por lo tanto, esta semana hemos pasado de Braque a Duchamp, del analítico a plena transición.


No obstante, para esta semana debíamos seguir trabajando sobre el cuadro de Braque del portugués ya que nuestra entrega consistía en hacer nuestra la obra gracias al Photoshop y también debíamos pasarlo a 3D con el Rhinoceros y crear a partir de este un camino basándonos en las formas y en los tonos de este. No ha sido un trabajo fácil, es más, pensaba que no me iba a resultar tan complicado cuando lo propusieron en clase pero realmente cuesta saber abstraer las líneas fundamentales y sobre todo el proceso de creación del cuadro. Este es el resultado de mi trabajo.

Pero como ya he dicho antes, esta semana vamos a centrarnos en otro cuadro, es una evolución del cubismo que surgió cuando este movimiento se extendió a Estados Unidos y pintores como Duchamp quisieron formar parte de él. El desnudo bajando una escalera, tuvo rápidamente una gran acogida y causó una gran impresión. En el se ve reflejado el tiempo y el movimiento del modelo al bajar la escalera. También es novedoso en él el hecho de que no sea una figura centralizada si no que se desarrolla a lo largo de una diagonal marcada sobre todo por la cadera y las rodillas. En este caso se diferencia de manera más marcada figura y fondo a pesar de que siga la tónica del cuadro anterior. No obstante, la característica principal de este cuadro es que se trata de un lienzo que es eternamente extendible, ya que siguiendo esa diagonal podríamos continuar el movimiento, como si la escalera fuese más larga. El resultado de la clase ha sido este:



Portugal

Esta semana hemos estado trabajando sobre un cuadro de Braque llamado "El portugués", un cuadro cubista que supo romper con todo tipo de clasicismos y cánones hasta la fecha para dar lugar a una pintura mucho más geometrizada y elavorada.

Normalmente, lo que le ocurre a la gente al enfrentarse a un cuadro así es que no lo comprende, simplemente se da por vencida y opta por la idea de que el autor era un tipo paranoico que se dedicaba a hacer lineas sin sentido y no aprecian lo que están viendo. No obstante, no todo el mundo siente esa frustración y esa incertidumbre al tratar de reconocer el cuadro ya que si tratamos de ir poco a poco podemos llegar a analizarlo por completo. El problema fundamental es que el nombre da a pensar que lo que en realidad deberíamos ver es un hombre perfectamente representado con todo lujo de detalles y claridad absoluta pero no es así. Lo que encontramos sin embargo es una confusión entre figura y fondo muy transformada y fragmentada. Para tratar de darle sentido entonces debemos lanzar congeturas y así ir acercándonos hasta un estado de conocimiento más profundo. Entonces es cuando podemos darnos cuenta de que ciertas líneas dejan entrever una cabeza y otras una guitarra y seguir así prácticamente con todas. La disposición piramidal, la pincelada y el uso del color dejan no obstante una pequeña idea de clasicismo frente a esa unidad conflictiva que veíamos al principio.

En resumen, una gran obra con mucho trasfondo sobre la que hemos estado trabajando esta semana en clase y sobre la cual trabajaremos para la que viene.

DISCULPEN LAS MOLESTIAS

Por fin he vuelto, ya era hora de tomar un respiro y poder dedicarme a DAI como se lo merece pero a decir verdad prácticamente no he tenido tiempo para nada y sé que debo subir materias desde hace mucho mucho tiempo...

Han pasado casi cuatro semanas desde la última vez que lo actualicé y la verdad que han habido mucho cambios y progresos, o al menos eso creo, por lo que trataré de ir detallándolo lo más posible pero en una sola entrega para tener ahorrarnos tiempo y problemas con Internet.

16 y 17 de Marzo

Durante esta semanas hemos estado buscando la complejidad, la manera de abstraer las formas del fondo fusionándolo con el entorno, es decir, no solo representando el ambiente sino empezando a pensar en él como en una planta o en una sección de un posible artefacto tridimensional o una futura construcción.  Fue un tarea bastante difícil ya que debíamos "olvidarnos" de la volumetría y de la perspectiva y eso no es tarea fácil ya que además de venir de una clase de geometría debemos dejar a un lado los conocimientos que se nos impartieron desde pequeños de que "el que dibuja bien es el que refleja fielmente la realidad".

Después, el viernes tuvimos que hacer un juego con los encuadres y las cintas de carrocero reflejadas en el suelo que enmarcaban nuestro modelo, estábamos aprendiendo a encuadrar, tarea más que necesaria para crear un buen dibujo y en la que creo que flaqueaba pero que con ese ejercicio realmente aprendí y supe centrar mi atención en un punto determinado.

22 y 23 de Marzo

A lo largo de estos dos días trabajamos sobre los dibujos semilla en formado A4, sobre cómo destacar los enfoques de cada parte del modelo y de cómo saber esquematizarlo. Eran dibujos rápidos, un poco más elaborados que simples apuntes pero sin detallar demasiado en ello ya que lo importante era reflejar las formar de la "cantera" que más llamasen nuestra atención. Incluso estos dibujos no tienen por qué ser entendidos por el resto, solo nosotros necesitamos entender lo que queríamos expresar con ellos, el detalle y el instante que queríamos captar para luego trabajar sobre él hacia esa esperada figura tridimensional.

Para el fin de semana debíamos hacer lo mismo pero en cartulinas negras y en formado A3 a partir de una serie de fotografías que habíamos tomado de la clase como modelo. Mi entrega se basa en dos fotografías de la clase de las que he obtenido 4 encuadres de cada una.

29 y 30 de Marzo

El Jueves hubo huelga general y no tuvimos clase y el viernes estuvimos mejorando la calidad e las fotografías de nuestros dibujos cuando Iván nos explicó que debíamos poner los focos de luz a 45 grados, la cámara en blanco y negro, el autotemporizador... Fue una semana de DAI distinta pero muy interesante por el tema de cómo manejar manualmente las cámaras de fotografía.

12 y 13 de Abril

Para Semana Santa tuvimos una entrega que consistía en la creación de 8 bocetos de partir de fotografías en tamaño A4 hechos en barra conté o lápiz blando y a partir de estos crear 8 dibujos semilla en A3. Aquí tengo las fotos solo de los A3 pero trataré de recuperar los A4.

En clase el jueves lo dedicamos a tomar apuntes del modelo, rápidos y reflejando temas que solo nosotros debíamos entender donde dejábamos plasmados los aspectos importantes. La verdad que me gustó mucho el modelo y creo que dio lugar a apuntes interesantes a pesar de que al principio focalizaba demasiado en un detalle en concreto y lo que debería haber hecho , que hasta el final de la clase no lo logré, era una mayor rapidez, una sucesión de líneas rápidas que me recordasen lo que era en un solo golpe de vista.

El viernes tuvimos que basarnos en dos de esos bocetos y crear dos mundos enfrentados a los que debíamos poner una solución pero esta vez con barra chunky ya y en formato grande de 100x70.

20 de Abril



Por último, quiero dejar aquí reflejada la entrega de mañana en la que tenemos que crear figuras trimensionales habitables ultilizando la transparencia en Rhinoceros a partir de alguno de los bocetos que menos hecho a lo largo del curso. Yo he elegido dos de los A3 negros que tuvimos que hacer y que se ven representados ambos en planta. Las tres imágenes finales son el resultado de la unión de ambos trabajos.